[RESEÑA] ALEX COLT CADETE ESPACIAL - JUAN GÓMEZ JURADO

Alex Colt la primera entrega de una nueva saga literaria para niños -y no tanto- que ya es un éxito entre los lectores gracias al estilo narrativo de su autor. ¿Listos para luchar contra los zarkianos?

Escribir una novela para niños es complicado. Los niños son lectores exigentes y si algo no les gusta, abandonan pronto. Pero escribir una novela para niños que atrape por igual a lectores adultos y a quienes se inician en la lectura es todo un reto. Y es el que ha superado con creces Juan Gómez-Jurado con su nueva novela. En esta ocasión se aleja de los thrillers, la tensión o la novela histórica a la que nos tenía acostumbrados. Ahora la intensidad baja un poco - no mucho, lo justo para que las nuevas generaciones comiencen a engancharse - y nos presenta el primer número de una saga que promete mucho.

En Alex Colt Cadete Espacial descubrimos una novela de ciencia ficción para niños. En ella el pequeño Alex, un huérfano al que los abusones no paran de incordiar, acabará en la nave espacial MADRE como alumno de una academia muy particular. Allí descubrirá que no estamos solos en el universo y que hay literalmente miles de razas a lo largo y ancho de las galaxias. Pronto conocerá a un nuevo grupo de amigos extraterrestres con los que comenzará a vivir aventuras de todo tipo en su nuevo hogar.

Lo primero que hay que destacar de este libro es el equilibrio entre aventura, humor, misterio y pequeños toques de moraleja que se escapan entre sus páginas. Valores como la amistad, la empatía o temas como el acoso escolar desfilan por las páginas con naturalidad, poniéndolos ante los ojos de los pequeños que aprenden rápidamente a distinguirlos. Todo ello hace que  sea uno de esos libros perfectos para que los niños se lancen a la aventura de leer en solitario. Cuenta con un lenguaje perfecto para los primeros lectores y no se hace infantil para los que son un poco más grandes. Todos estos ingredientes hacen que sea una novela divertida de leer y que los atrape rápidamente.

Gran parte del éxito de esta novela está en la prosa de Gómez-Jurado y en cómo lo ha enfocado hacia el público infantil. Estamos acostumbrados a que las historias para niños pequeños sean eso, para niños pequeños, y que hasta que no llegamos a una franja de literatura juvenil, no se abandona cierta condescenencia con el lector. En Alex Colt no ocurre esto. Los niños son niños, sí, pero el autor se dirige a ellos como adultos. Con un lenguaje que ellos entienden, con situaciones adaptadas a cierta edad, pero sin paternalismo ni benevolencia. Los niños lo detectan al leer. Y les encanta.

La comparación es inevitable, ¿estamos ante el nuevo Harry Potter? Aún es pronto para decirlo, pero viendo la reacción de los niños cuando leen el libro, no es difícil aventurar que puede llegar a marcar a toda una generación. O, al menos, convertirse en esa primera saga literaria que los enganche a la lectura. Ojalá lo consiga.

"Yo soy Bardurian y Bardurian soy yo"

Pero no es un libro que sólo vayan a disfrutar los niños. Además de esta mezcolanza que hace que los niños lo devoren, cuenta con innumerables referencias a películas, libros y series que van a disfrutar los adultos. Juan Gómez-Jurado ha logrado una comunión perfecta para que sea un libro que disfruten padres con hijos o adultos en solitario. Guiños a El señor de los anillos, Harry Potter, El juego de Ender, Star Wars,  el universo Marvel e incluso los Critters o Érase una vez la vida entre otras.Tal vez estén o nosotros los encontremos inconscientemente porque queremos verlos. Sea como sean, son todo un desfile de referencias que los adultos devorarán con gusto.

Los personajes están muy bien definidos y aunque en un primer momento parecen ser breves pinceladas, si ahondamos en ellos encontramos numerosas capas. Alex, imperfecto y pardillo al principio, comienza a transformarse en un líder cuando encuentra al grupo adecuado. Havee el mulkachiano es una suerte de peluche adorable con malas pulgas que se va a convertir en poco tiempo en la mascota/amigo favorito de todos los niños que lean la novela. Maia la antareana es una joven fuerte, decidida y luchadora. Toda una heroína que servirá de ejemplo a las niñas que se acerquen a esta space ópera.

Los claroscuros de los personajes adultos ayudan a darle un toque mucho más maduro a la historia, que seguramente se desarrollará en futuras entregas. Las luces y las sombras de Strogonar y Diviak o el enfrentamiento entre Bardurian y Churé en cuanto a cómo hay que dirigir la academia de la nave MADRE dejan entrever flecos de un universo narrativo mucho más profundo de lo que se aprecia en un primer momento.

Mención aparte merecen las ilustraciones de Fran Ferriz. Este libro no sería lo mismo sin ellas y es algo que se ha puesto de manifiesto durante su promoción. Los trazos de este dibujante han ayudado a aún más personalidad a los protagonistas. Las expresiones de los personajes, los pequeños detalles que pueblan las ilustraciones y el estilo del autor han ayudado a construir unos cimientos sólidos para que esta saga se asiente mucho más entre los jóvenes lectores. Ningún trazo está al azar y hacen que sea todo un deleite detenerse en estas páginas ilustradas. Sobre todo - y no digo por qué para no adelantar nada de la trama- la magnífica ilustración de las páginas 308-309. Los niños se maravillarán pero los adultos descubrirán pequeños detalles maravillosos.

Una de las fantásticas ilustraciones de Fran Ferriz que acompañan el relato de Alex Colt.

¿Pero es que no tiene nada malo? Sí: es muy corto. Bueno, para los niños tiene el tamaño justo. Pero los adultos nos quedamos con ganas de más. Porque las 352 páginas de la novela se devoran en un suspiro. No hay que olvidar que, al fin y al cabo, es una novela introductoria de todo el universo, por lo que la acción, aunque está presente, nos deja la miel en los labios.

Pero tiene arreglo. Juan Gómez-Jurado ya ha anunciado el lanzamiento de la segunda parte en el mes de septiembre. Y los que se hayan quedado con ganas de más podrán hacer más llevadera la espera jugando al juego de mesa que se lanza el 22 de mayo. Y además, en El Cuartito de los Roles hemos preparado una partida de rol con el sistema Fate Acelerado inspirada en los personajes de esta novela. ¡Cadetes, paciencia, quedan pocos ciclos!

Autor:Juan Gomez Jurado. Ilustraciones de Fran Férriz
Edición: Destino
Páginas: 352 p.
Precio: 13,95€

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[RESEÑA] El besugo me da hipo - Jesse Eisenberg

Un niño de 9 convertido en brillante crítico culinario, un enamorado Graham Bell y sus problemas con la comunicación, algunos consejos de autoayuda y varios tipos de citas entre diferentes personas. Son sólo algunos de los temas que Jesse Eisenberg nos ofrece en su primer libro de relatos "El besugo me da hipo".

Conocido por su trabajo como actor, Eisenberg ha demostrado en este libro todo un derroche de ingenio e ironía, capaz de empatizar con el lector y transmitir, en cada una de las frases, todo tipo de sentimientos.

Aunque podría decirse que es un libro de humor, el autor juega muy bien con las emociones que despierta durante la lectura. Abiertas carcajadas se quedan congeladas en una sonrisa agridulce cuando el autor salta de la parodia a la compasión en un perfecto retrato de la sociedad actual.

Este conjunto de relatos ha sido muy bien aclamado por la crítica anglosajona, catalogándolo como uno de los libros del año durante 2016, y lo cierto es que las buenas alabanzas son muy merecidas. Lejos de lo que podría pensarse, no nos encontramos ante un libro más de una celebridad que ha decidido publicar un puñado de relatos, sino ante una obra madura, bien seleccionada y muy medida. Aunque en un primer momento podría pensarse que los relatos están escogidos sin ton ni son, para conformar este volumen, todos ellos tienen algo en común que hacen que el conjunto sea aún más soberbio.

Es imposible hablar de esta obra, el debut literario de Jesse Eisenberg, sin citar a Woody Allen. Su prosa rápida, desenfadada, su estilo corto y su humor pesimista denota que ha bebido de las fuentes directamente de las fuentes del director. Las relaciones humanas están muy presentes en la obra de Allen, y son la base fundamental de los relatos que encontramos en "El besugo me da hipo". A medio camino entre el psicoanálisis y la literatura, Eisenberg derrama sus neurosis por las páginas de este libro demostrando que, además de un brillante actor y dramaturgo, también es una gran promesa literaria.

Autor: Jesse Eisenberg
Edición: Reservoir Books
Páginas: 272 p.
Precio: 17,90€

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[RESEÑA] Trece monos - Cesar Mallorquí

Trece monos supone la vuelta a la ciencia ficción para adultos de Cesar Mallorquí, uno de los grandes narradores de la literatura española. Tras varios años dedicado a la literatura juvenil, el autor ha publicado una recopilación de relatos para adultos de distinta longitud y temática. Todos ellos, sin embargo,están unidos por el género: lo fantástico.

Las trece historias (un número que no está escogido al azar, como se explica en el prólogo y al finalizar la obra), nos llevan por distintos caminos. Hay cuentos navideños, una novela corta de ciencia ficción pura, y relatos que nos sorprenderán. Todos ellos, escritos con la maestría que a lo largo de los años ha cultivado Cesar Mallorquí. Sin embargo, las historias saben a poco, y esto no tiene por qué ser un punto negativo, sino lo contrario: el autor nos deja con ganas de saber más, y muchos de estos cuentos podrían ser la semilla de grandes historias. Relatos como 'El decimoquinto movimiento' hasta 'El jardín prohibido' son historias que harán las delicias del lector, por la gran precisión a la hora de concentrar la historia en unas pocas páginas. Quizás las expectativas (o el marketing) puedan llegar a jugar una mala pasada a los lectores que esperan el libro de relatos de ciencia ficción definitivo, pero lo cierto es que al leer los relatos uno a uno, el lector saborea todas y cada una de las palabras gracias a la prosa del autor.

En algunas piezas, como 'El regalo' o 'Cuento de verano', nos encontramos con dosis del humor más desternillante en pequeñas píldoras. Si bien Mallorquí siempre se ha considerado más novelista que cuentista, lo cierto es que domina a la perfección este género y nos sorprende en cada página con la palabra adecuada para mantener al lector atento a la narración.

Sin embargo, no todos mantienen este tono y es precisamente el cambio de registro, el que hace que el libro sea mucho más atractivo para el lector adulto. El salto entre la ciencia ficción más pura, el género a caballo entre la fantasía y el misterio o el humor más irónico es lo que hace que el autor se corone como uno de los mejores escritores de la actualidad en el genero de lo fantástico.

Trece monos, compuesto por doce relatos y una pequeña novela corta, se devora rápidamente. El que sean pequeñas historias, independientes y alejadas unas de otras lo hace mucho más atractivo. Si bien no son todas originales (algunas ya habían sido publicadas anteriormente en webs o revistas especializadas), sí que es la primera vez que las encontramos impresas en un libro, por lo que supone una manera de que lectores que desconocían a Mallorquí se acerquen a su prosa, y una ocasión única para los seguidores de leer varios relatos juntos.

Autor: César Mallorquí
Edición: Fanctasy
Páginas: 432 p.
Precio: 16,90€

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[RESEÑA] Harry Potter and the cursed child - John Tiffany y Jack Thorne

Nueve años después de la última novela de Harry Potter, el universo mágico creado por J.K. Rowling vuelve a emerger gracias a la obra Harry Potter and the cursed child y su publicación en formato libro. Los fans de Harry Potter, ávidos de volver a conocer nuevas entregas del joven mago no dudaron dudamos en lanzarnos con avidez a devorar las páginas de esta nueva entrega que prometía aclararnos mucho más sobre la historia del mago más famoso de todos los tiempos.

Al devorar las páginas, hay algunos aspectos que no han terminado de gustar a los fans: la simplicidad del texto y los escasos detalles han aburrido a muchos lectores. Antes de comenzar a leerlo es importante tener claro a qué nos estamos enfrentando.

En primer lugar: es teatro. Lo que ha publicado Little Brown no es más que el guión de la obra teatral que en estos momentos se está representando en Londres. Esto implica varias cosas: el texto no puede ser demasiado denso y los diálogos lo son todo. El lector debe hacer un esfuerzo imaginativo extra para llenar los vacíos de la lectura. Si bien es cierto que las notas de dirección de escena y las acotaciones nos ayudan a ponernos en situación, es posible que choque a los lectores no acostumbrados a este género.

En segundo lugar: no es J.K. Rowling. Sí, su nombre sale en la portada bien grandote y en negrita, pero no lo ha escrito ella y ya sabemos lo que significa. John Tiffany y Jack Thorne han hecho un trabajo excelente adaptando a teatro y continuando el universo (si no, Rowling no habría dado el visto bueno, ya conocemos cómo es), pero es notorio que la mano de la escritora original no está en la obra. Los personajes, el ambiente y todo lo que rodea a la historia se basa en el mundo mágico que la escritora creó, y es fácil insertar a estos nuevos personajes en la historia por las continuas referencias a lo que sucedió pero no es el mismo estilo. Tanto la voz de los personajes como la manera de presentar la historia es diferente a lo que hemos vivido hasta el momento.

Los personajes de la historia están bastante diluidos, quizás en parte por la dificultad de tener que perfilarlos en una obra teatral que cuenta con una duración total de 5 horas. Juegan con la ventaja de que ya conocemos a gran parte de quienes aparecen en la obra, pero también hay que contar con un detalle: los que hace 9 años eran adolescentes han crecido y hoy son respetables padres e familia e incluso aburridos adultos. Los nuevos personajes no logran tener la misma empatía que los protagonistas de la saga original, se ven un poco forzados y no consiguen transmitir del todo la misma fuerza que vivimos en los originales. De nuevo, caemos en la comparación con los anteriores, porque inevitablemente esta obra está hecha para quienes han leído los primeros libros.

Viejos conocidos, queridos y odiados pasan por las páginas como viejos fantasmas, los que han disfrutado de las novelas originales pueden completar los rasgos de personalidad que faltan y adaptarlos al gusto, pero quienes no lo han hecho, se quedan con retazos ligeros que no terminan de conformar realmente un retrato del personaje real. Aunque está bien hilada la relación entre los personajes, quizás se echa en falta la interacción con otros, que sabemos que existen porque han sido nombrados pero que permanecen completamente ausentes en la obra. Es cierto que no forman parte de esta trama, pero podría haber sido una buena oportunidad para, al menos, presentarlos o contar qué ha pasado.

En cuanto a la trama, resulta atractiva para el lector, pero simple. De nuevo hay que recordar que es una obra teatral ligera y no una novela de 700 páginas. Sin embargo, da la sensación de que se va desinflando poco a poco hasta llegar a un final que tiene que llegar y que, a pesar de lo espectacular que pretende ser, se queda un poco diluido.Y aunque Harry Potter no es el auténtico protagonista de la historia, sí que cuenta con escenas que harán las delicias de los fans de mayor edad al asistir junto a él al paso de los años y a las consecuencias que ha tenido en su vida ser "el niño que vivió". Al igual que en la saga original, la amistad, la lealtad y la familia son pilares básicos para entender por completo la historia.

A pesar de estos pequeños detalles, los fans de Harry Potter sabrán apreciar todos los pequeños detalles y guiños que aparecen a lo largo de las páginas. Sin duda una publicación necesaria para todos aquellos que no puedan ver la obra de teatro y deseen conocer cómo ha pasado el tiempo desde la última vez que Hogwarts cerró sus puertas.

La publicación en castellano está prevista para el 28 de septiembre de la mano de Salamandra bajo el nombre de Harry Potter y el legado maldito.

Autor: Jack Thorne, John Tifanny
Edición: Little Brown
Páginas: 352 p.
Precio: 22,14€

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[RESEÑA] El dios asesinado en el servicio de caballeros - Sergio S. Morán

La detective Parabellum ha llegado para demostrar que la fantasía urbana también puede asentarse en España. La detective Verónica Guerra, creada por el escritor Sergio S. Morán, es la protagonista de esta historia que mezcla a partes iguales novela negra, humor y fantasía. Un cóctel perfecto que hace que el lector se divierta, e incluso suelte alguna que otra carcajada a lo largo de la lectura. El título (quizás aún es demasiado corto) y la composición de la portada ya hacen augurar que es una novela fresca y que engancha, pero no hasta el punto de lo que va a encontrar el lector en el interior de la novela editada por Fantascy.

El humor es uno de los grandes puntos a favor de esta novela: el autor sabe utilizarlo y derrocharlo sin que resulte pesado, combinándolo a la vez con los toques de novela negra. La propia protagonista se ríe de los clichés a la vez que incurre en ellos y los tira por tierra de un plumazo desvelándonos su carácter. Este equilibrio entre suspense y comedia hace de la lectura de esta novela una sensación perfecta. Hay quienes han llegado a comprarlo al humor de Terry Pratchett y resulta inevitable pensar en Harry Dresden al leer la historia de esta detective de lo paranormal. Quizás lo primero sea excesivo, aunque no va desencaminado. Y lo segundo es inevitable.

La detective protagonista, y en especial la dicotomía Verónica/Parabellum que nos muestra el autor, es perfecta en todos los sentidos. Es una mujer independiente, fuerte, resolutiva, aunque también cuenta con sus momentos de inseguridad. La dualidad de ambas facetas es, precisamente, lo atractivo de este personaje. La relación con otros personajes que aparecen en la historia hacen que sea capaz de desenvolverse por igual en un mundo lleno de criaturas irreales y, a la vez, anclada a la vida "real" con sus rutinas y su día a día tan aburrido como el de cualquiera de nosotros. Que su novio sea un periodista que no termina de encontrar el trabajo de su vida y a la vez su mejor amiga sea una psíquica y médium hace que se mueva entre dos mundos con las ataduras precisas para no acabar sumergida por completo en ninguno de los dos. Parabellum es un personaje muy bien definido y el lector rápidamente empatiza con ella deseando conocer más detalles. Se agradece enormemente que la protagonista no sea una caricatura ni una femme fatale cuyo atractivo es su única arma. Verónica Guerra es una mujer normal, con sus defectos y sus miedos. Quizás por eso, la ironía y las situaciones absurdas que aparecen parecen reales.

Merece una mención especial la ciudad en la que se desarrolla la historia. Acostumbrados a fantasía urbana en grandes urbes como Nueva York o Londres, que sea Barcelona la ciudad escogida y que además, no resulte extraño, dice mucho del escritor. Quizás la gran maestría haya sido ubicarla en España con pequeñas pinceladas, pero sin llegar a dar demasiados detalles sobre los lugares. El bar irlandés que frecuenta Parabellum o las viviendas que visita pueden estar en la Barcelona cosmopolita que todos conocemos, pero a la vez, podrían estar en cualquier gran ciudad. El gran acierto es que nombres españoles como los de los protagonistas no nos resulten extraños en una historia llena de criaturas sobrenaturales. 

El ritmo trepidante de la historia, los giros de guión y el final están bien hilados en la historia de manera que el autor lleva de la mano al lector hasta donde quiere consiguiendo toda la atención necesaria.Ya en la resolución del primer misterio, el lector comienza a adivinar que le espera una novela realmente fascinante. La manera de enlazar la historia con los pequeños detalles y la resolución de la trama es realmente buena, dejando algunos flecos sueltos que llaman hacia futuras continuaciones sin que la historia se resienta. 

En definitiva, una historia llena de acción, humor y suspense mezclados que no agitados, con el toque adecuado que abre la puerta a una saga llena de misterios sobrenaturales. A estas alturas, el autor ya debe saber que hay toda una legión de lectores pidiendo a gritos una nueva historia de la detective Parabellum. Mientras tanto podemos calmar las ansias con Los muertos me quieren muerta, un relato en cuatro actos que complementa la historia.

Autor: Sergio S. Morán
Edición: Fantascy
Páginas: 336 p.
Precio: 14,15€

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[Reseña] 3027 Sublevación - Júlia Diez

En los últimos tiempos las distopías han experimentado un auge, tanto en la literatura juvenil como en los libros para adultos. Es precisamente este género por el que ha apostado la escritora Júlia Diez y el que le ha valido el premio en la "Operación Tagus", promovida por la editorial del mismo nombre, perteneciente a La Casa del Libro.

Júlia Diez es una escritora de libros para niños que ha dado el salto a la literatura para adultos con esta novela, la primera de la llamada Trilogía de los Elevados. En ella la autora nos presenta un futuro en el que todo el mundo está conectado a la red al llegar a su edad adulta a través de unos dispositivos especiales que todo humano posee. La sociedad está dividida en varios estratos, desde La Cima, que controla toda la política y economía del planeta, hasta las clases más bajas, que tienen que malvivir con unos pocos watts, la "moneda" energética en torno a la que gira el mundo.

Las redes sociales forman parte fundamental de esta sociedad, ya que los acontecimientos son generados automáticamente y actualizados en el Libro de Rosalind, una suerte de Facebook en el que se registra la vida de todo el mundo el mundo y al que sólo tienen acceso unos cuantos privilegiados. Y en medio de todo esta jerarquía, llega una resistencia que consigue desconectarse y atacar desde las sombras al sistema. Pero no están solos, una parte de ellos se revela y actúa por libre intentando atacar al poder mismo. Una lucha entre las distintas clases que supondrá una gran sublevación en el mundo.

La premisa de la novela resulta interesante para el lector amante de las distopías y nos plantea una nueva versión de cómo sería un futuro lejano en el planeta. Tanto la estructura de la sociedad como los cambios físicos que sufren las ciudades para albergar la superpoblación resultan interesantes para dar lugar a una sociedad orweliana en la que el poder se concentra en unos pocos a través del control de la población a través de la tecnología, al estilo, también, de las historias de Isaac Asimov.

Quizás se hace un poco complejo el inicio de la novela, con la presentación de los personajes y la puesta en situación para el lector. La estructura de la sociedad está muy bien definida, pero sin embargo es un poco enrevesado en los primeros momentos. No obstante, la autora ha sabido hilar perfectamente la acción de manera que se van contando poco a poco las causas por las que se forman cada grupo, sus motivaciones y su lugar en ese mundo. Una vez conseguimos pasar los dos primeros capítulos, que pueden ser un poco más aburridos para el lector por la saturación de ideas, la historia continúa de una manera fluida y cautivadora. La novela resulta fácil de leer y para los aficionados a las distopías acabará siendo un libro que devorarán en poco tiempo.

Los personajes de 3027 Sublevación están bien definidos, dibujados sutilmente de una manera sencilla gracias a la cual el lector acaba conociéndolos rápidamente. Las descripciones, tanto físicas como internas, hacen que el lector los ponga en pie rápidamente sumergiéndose más en la historia. Aunque quizá en cierto sentido es posible que caigan en el maniqueísmo, en otras ocasiones las motivaciones de los personajes, su mundo interior y sus sombras están bien definidas. 

Si hay que ponerle una pega a esta novela es, como bien señalaba la autora al anunciarlo, el final: el libro forma parte de una trilogía y lo comprobamos al acabar la lectura. La historia queda completamente abierta para una segunda parte, que el lector entusiasmado por esta lectura pedirá a gritos.

*Gracias a la autora por haberme hecho llegar un ejemplar de esta novela.  

Autor: Júlia Diez
Edición: Tagus
Precio: 2,99€ (ebook)

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[RESEÑA] Omnia. Todo lo que puedas soñar - Laura Gallego García

Imagina una tienda online en el que puedas encontrar todo lo que estés buscando, sin importar el material, la forma, el color o el diseño. Absolutamente todo. No, no es Amazon. Se trata de Omnia, una empresa que envía por correo a los clientes cualquier cosa que pidan. Y si no existe en este mundo, no importa, porque en los almacenes de Omnia seguro que existe. Desde un tanque para sirenas hasta un armario del siglo XIX pasando por comida o un peluche con unas determinadas características.

Este es el punto de partida de la nueva novela de Laura Gallego, que se mueve entre la literatura infantil y juvenil (lo que se conoce hoy en día como middle grade). El protagonista, Nico, es un niño de 11 años que acaba por error en las grandes oficina de Omnia buscando un conejo de peluche parecido al que ha tirado por error al cajón de los juguetes viejos. Allí descubrirá, cual Alicia, un nuevo mundo en el que todo es posible.

La novela, fiel al estilo de Laura Gallego, está llena de aventuras, dibujando a los personajes con un el trazo justo para que los niños puedan comprender todos los matices, identificándose con ellos. Sin embargo, la trama tiene un punto de complejidad que la sitúa en ese término medio entre la literatura infantil y la juvenil. Una lectura interesante para los niños a partir de los 8-9 años que los sumergirá en un mundo de fantasía con toques distópicos muy bien trenzados.

En Omnia. Todo lo que puedas soñar, tanto el ambiente como los personajes está muy bien definido, dando lugar a una trama apasionante, hasta inquietante en algunas ocasiones. Robots, seres de otros mundos e incluso inteligencias artificiales se dan cita en estas extrañas oficinas de las que nadie ha salido jamás. La acción va tomando un ritmo in crescendo muy adecuado para la audiencia de esta novela: no hay que olvidar que es un público infantil, por lo que hay situaciones que no pueden tensarse más. Y entre esta ambientación, pequeñas pinceladas que hacen que los adultos que se acercan a la novela disfruten con reminiscencias de obras clásicas de la fantasía y la ciencia ficción.

También merece una mención especial las ilustraciones de Xavier Bonet, que complementan a la perfección toda la historia creada por Laura Gallego. Tanto la cubierta como las ilustraciones interiores ayudan a los jóvenes lectores a poner en pie todo el universo de Omnia y viva una experiencia más completa. Si hay que buscar algún pequeño defecto, podría ser el final: un poco abrupto incluso para una novela infantil. Hay personajes de los que hubiera estado bien saber más y situaciones que, un poco más desarrolladas habrían hecho que el lector, tanto infantil como juvenil, disfrutase más de la historia.

Sin duda es un libro adecuado para jóvenes lectores, tanto voraces como aquellos que están iniciándose en el mundo de la literatura y que quieren disfrutar de una historia llena de fantasía, acción y un poco de magia en el mundo actual.

Autor: Laura Gallego García
Edición: Montena
Páginas: 288 p.
Precio: 13,95€/ 7,05€ (ebook)

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[Reseña] El ladrón de niebla - Lavinia Petti

Hay libros que tienen un encanto especial, sobre todo si nos traen a la memoria viejas lecturas y antiguos viajes entre páginas y páginas de otros autores. Es lo que ocurre con El ladrón de niebla, de Lavinia Petti. Esta novela, editada en España por Duomo Ediciones, es una pequeña joya que atraerá a todo tipo de lectores. Sobre todo, aquellos que disfrutan con el placer de contar historias. Porque precisamente eso es lo que destilan sus páginas: beben directamente de las fuentes de autores como Michael Ende o Italo Calvino, e incluso nos trae reminiscencias de la prosa de Ruiz Zafón. 

En esta novela nos adentramos en la historia de Antonio M. Fonte, un escritor, soltero y extravagante, que encuentra una carta firmada por él hace quince años y que no recuerda haber escrito. Tras este sorprendente hecho, llega uno mucho mayor: el descubrimiento de Tirnail, la ciudad de los recuerdos olvidados y la gente perdida. Allí llega el protagonista de la novela, donde tiene que embarcarse en un viaje trepidante por sus recuerdos para encontrarse consigo mismo. Si no lo consigue, las consecuencias pueden ser fatales. 

La historia puede desconcertar en algún momento al entremezclarse continuamente el mundo onírico y el real. El protagonista no consigue distinguir uno de otro y, poco a poco, el lector va sufriendo la misma transformación. Los lugares y los personajes que surgen en esta novela caminan entre una delgada línea que separa ambos mundos a través de un conseguido juego de espejos que no se desvela hasta el final. 

Lugares como Nechnabel, Tirnail o Mnemosia son tan reales para el lector como las calles de Nápoles que recorre al principio de la novela. Lo mejor de la historia, sin duda, es la forma en la que está narrada, que permite al lector deleitarse con todos los matices que rodean a cada uno de los escenarios y personajes que aparecen a lo largo de la misma. Secretos y sombras están presentes a lo largo de las historias que aparecen en las páginas. Lo más maravilloso del libro es cómo se trenzan todas las historias para dar lugar a un final en el que toda la fantasía está en su sitio.

El ladrón de niebla es uno de esos libros que merecen una lectura reposada, para deleitar todas y cada una de las palabras. Porque además de ser una historia de fantasía, es un canto al arte de contar historias. Y una reflexión sobre las cosas que perdemos y olvidamos. Una vez que se acaba la lectura, la fantasía de volver a Tirnail para darle una segunda oportunidad a los momentos perdidos es inevitable.

Como pequeño detalle: el editor debería prestar más atención a la corrección ortográfica para las futuras ediciones: si bien no son muchas, sí que hay algunas erratas en el libro que saltan en las páginas y te sacan un poco de la historia. Salvando este pequeño escollo, el conjunto de la historia sólo puede calificarse con una palabra: hermoso.

Gracias a Anika Entre Libros y Duomo Ediciones por facilitarme un ejemplar de este libro.

Autor: Lavinia Petti
Edición: Duomo ediciones
Páginas: 444 p.
Precio:19,80€

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[RESEÑA] EL AMOR NO ES NADA DEL OTRO MUNDO - FÉLIX J. PALMA Y MARÍA FORTEA

¿Imaginas poder conocer todas las consecuencias de tu vida? ¿En qué te habrías convertido de haber tomado otra decisión? ¿Y poder hacerlo a través de Facebook? 

Este es el escenario que nos muestra El amor no es nada del otro mundo, una novela escrita a cuatro manos por Félix J. Palma y María Fortea. Dos de los elementos que rodean a esta historia (redes sociales y J. Palma) me atraían sobremanera así que leer este libro era casi una obligación. Y lo cierto es que no decepciona en absoluto.

El resultado de este experimento es una comedia de amor romántica muy divertida y alejada de los típicos clichés de este tipo de novelas, algo que se agradece hoy en día con el mercado sobresaturado de este tipo de novelas. Por el contrario, nos encontramos con una narrativa fresca, ocurrente y, en ocasiones, desternillante.

El protagonista de la novela, Ismael, peca del constante postureo que hoy vivimos en las redes sociales: obsesionado con hacer que su vida parezca más interesante que la de los demás y adicto a los selfies y las fotos de todos y cada uno de los eventos en los que se mueve. En el fondo, nos refleja un poco a todos los que tenemos redes sociales, ¿quién no ha pensado alguna vez aquello de "foto pal' Facebook"? A partir de esta premisa, los autores introducen la idea de un multiverso al que sólo podemos acceder a través de Facebook y donde podemos contactar con nuestro otro yo y todas las amistades del otro universo: una novia de la infancia, un amigo perdido, incluso seres queridos que han muerto en nuestro "lado" y que allí aún siguen vivos.

Y en medio de todo eso, una historia de amor incomprendido que acaba convirtiéndose en un triángulo amoroso entre los distintos universos. La prosa fresca de los autores hace que la novela se lea fácilmente, empatizando rápidamente con todos los personajes y consiguiendo sacarnos más de una sonrisa en determinadas situaciones. 

El ritmo de la historia va aumentando con una rocambolesca idea que va cobrando forma hacia el final de la novela y que nos deja un final sorprendente con un truco de magia que, en el fondo, los autores no estaban mostrando desde el primer momento. El viejo truco de esconder algo a la vista de todos. Y realmente funciona.

A lo largo de la novela vamos conociendo a los habitantes de esta historia, muy bien trazados y perfilados y llenos de matices. Si ya de por sí es complicado dotar de una personalidad propia a los personajes de una novela, si encima hay que hacerlo por duplicado y añadiendo pequeños matices, el mérito es mayor. Amy/Mandy el Ismael protagonista y su gemelo en el otro mundo, Júnior/Víctor y el resto de personajes nos aportan una gran variedad que nos hace amarlos y odiarlos a partes iguales por sus actos. De hecho, en un determinado momento de la novela tendremos dudas sobre si lo que va a pasar es lo que queremos leer realmente o no.

En El amor no es nada del otro mundo encontraremos una mezcla de novela romántica con comedia y una pizca de ciencia ficción, lo justo para que los no aficionados a este género disfruten de la historia y los que sí lo somos nos quedemos con ganas de más. Y todo ello, aderezado con reflexiones sobre las relaciones humanas y la manera que tenemos de vivir la vida basándonos en lo que los demás opinan de nosotros. Algo necesario en una época en la que tendemos a vivir más en las redes sociales que en nuestra propia vida. En definitiva, un libro ameno, original y lleno de magia.

Autor: Félix J. Palma y María Fortea
Edición: Plaza & Janés
Páginas: 400 p.
Precio: 18,90€

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[RESEÑA] El mal camino - Mikel Santiago

Un atropello en la carretera, un cadáver que desaparece sin dejar rastro, un músico trasnochado venido a menos y un escritor que busca la inspiración en un pueblo perdido del sur de Francia . Esos son los ingredientes principales de este thriller de Mikel Santiago que se combinan a la perfección para dar lugar a un libro lleno de acción trepidante.

Con esta novela, Mikel Santiago se consagra como uno de los grandes escritores de terror que nada tiene que envidiar al todopoderoso Stephen King. Su prosa intensa, rápida y concisa hacen que el lector se adentre profundamente en la historia. El estilo personal de este escritor se hace más patente aún en esta novela, perfeccionándose más si cabe. 

En esta obra, Mikel Santiago vuelve a utilizar fórmulas similares a las que ya vimos en La última noche en Tremore Beach. Las similitudes entre ambas novelas son evidentes, pero no por ello negativas. Ambos libros están narrados en primera persona, por el protagonista, y en los dos se trata de personajes relacionados con el mundo de las artes que están en un entorno nuevo para desarrollar su creatividad.

La atmósfera asfixiante se va acrecentando poco a poco, con el discurrir de la historia, y los personajes van desarrollándose de una manera intensa dotándolos de matices. Al igual que el protagonista, el lector se verá asaltado por una serie de dudas que no se despejarán hasta casi el final de la historia. Porque no todo es lo que parece y en eso, Mikel Santiago, tiene mucha práctica. El enredo, el engaño, la verdad, las apariencias e incluso la locura se entremezclan en un juego de sombras que mantienen al lector enganchado al misterio hasta la última página.

Tanto los personajes como el entorno son importantes, y es una suerte que el autor sepa darle la importancia que merecen a cada uno de ellos. Las descripciones de los lugares son magníficas, de manera que el lector puede imaginarse cómodamente todas las situaciones y ubicarlas en su mente de una manera clara, adentrándose así aún más en la historia. De instantes bucólicos y distendidos en el jardín de una casita en la Provenza, el autor nos lleva de la mano rápidamente a momentos de auténtica angustia gracias a los pequeños matices.

Merece especial mención la intensidad de la historia. El ritmo in crescendo va intensificándose poco a poco. Ya desde la primera página algo hace sospechar que va a ir a más, pero es en los últimos capítulos cuando la acción va sin frenos hasta acabar en un frenesí realmente adictivo. 

En definitiva, un thriller psicológico escrito con una prosa precisa, un ritmo ágil y dinámico y un dominio de los recursos para crear una gran atmósfera.

Autor: Mikel Santiago
Edición: Ediciones B
Páginas: 432 p.
Precio: 19€ 

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[RESEÑA] Todos mis futuros son contigo - Marwan

Marwan es uno de esos cantautores que con el paso de los años se ha ido forjando un hueco en agendas de adolescentes y estanterías de amantes de la canción de autor. Sus versos no tienen generación: gustan por igual a quinceañeras y a los de la generación ochentí, porque sabe conjugar en sus versos toda la pasión y el sentimiento necesarios para tocar la fibra en el momento adecuado.

Con cinco discos en su haber, hace poco dio el salto a la poesía con su primer poemario, La triste historia de tu cuerpo sobre el mío. A ese le siguió el disco-libro Apuntes de mi paso por el invierno, en el que amantes de sus letras y de sus canciones disfrutaron de un torbellino de emociones. Y hace poco, nos sorprendió con Todos mis futuros son contigo. Este libro, como dice la reseña de la editorial, es "una autopsia emocional en toda regla" en la que Marwan se desnuda literariamente ante el lector para contar todo lo que le ronda en la cabeza. Como dice el propio autor, "la poesía siempre ha consistido en contar todo lo que acontece (las cosas normales, el día a día, los amores y desamores, un pensamiento, los deseos, cualquier cosa que pueda suceder) de un modo extraordinario".

Precisamente ese toque de "extraordinario" se ve a lo largo de los poemas del libro. La estructura, dividida en una suerte de diez capítulos en los que el autor va desgranando todo tipo de vivencias y reflexiones. Los títulos de estas secciones son tan o más sugerentes como los propios poemas. Así, encontramos La increíble historia del cantante y la pediatra, Una chica en ámbar o Consejos de supervivencia para jóvenes sensibles, entre los apartados de este compendio de poesía que desgrana estados de ánimo, consejos, pensamientos y emociones a partes iguales

VA A LLEGAR
Míralo, va a llegar, va a llegar el día.
Va a llegar el día en que la mano del pueblo
aplaste en las urnas a la usura,
en que ya no tengamos
            que salir a la calle
                          con lemas en la boca
porque nos estará besando la democracia.

*Fragmento del poema Va a llegar. Marwan.

Como buen cantautor, sabe jugar bien con las palabras y lo mismo escribe un poema de amor desgarrador sobre una historia jamás sucedida que unos versos sobre la situación política y social que vivimos en nuestros días. Ya sea en prosa o en verso, Marwan consigue transmitir a través de sus letras con una precisión que consigue atrapar al lector entre sus letras Una mezcla que da como resultado un libro profundo, lleno de sensibilidad con unos mensajes desgarradores que lo mismo hablan sobre la tristeza de la democracia que de una relación que nunca se fraguó.

A lo largo de las páginas escuchamos la voz de Marwan, pero también la de otros muchos poetas que, antes que él, plasmaron las emociones humanas en las páginas. Las voces de Gil de Biedma, Joaquín Sabina, Baudelaire, Bukowski o Cortázar se cuelan entre los versos, ya sea a través de citas o de reminiscencias que nos llegan, palabra por palabra.

Un libro de poesía imprescindible en los tiempos que corren y que gustará a los amantes de la poesía clásica y a jóvenes que se acerquen a este género por primera vez.

Autor: Marwan
Edición: Planeta
Páginas: 240 p.
Precio: 12,95€

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[RESEÑA] Fahrenheit 451 - Ray Bradbury

Una sociedad anestesiada, unos ciudadanos que no piensan y que creen a pies juntillas en lo que ven en la televisión y que no se preocupan de conocer el pasado ni en reflexionar sobre la sociedad. ¿Para qué, si hay televisión y medios de entretenimiento para aburrir? No, no estoy hablando del año 2016, sino de Fahrenheit 451, uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción en todo el mundo. Escrito en 1953 por Ray Bradbury, una de las cosas que más sorprenden de esta novela es la vigencia y actualidad -cada vez más precisa- que describe.

En la línea con otras novelas distópicas que nos presentan sociedades autoritarias, como 1984 de George Orwell o Un mundo feliz de Adolf Huxley, este libros nos muestra un mundo en el que los pensamientos están realmente controlados por el poder. Tanto es así, que la lectura se considera un acto subversivo. Los bomberos ya no se encargan de apagar el fuego sino, precisamente, de provocarlo, pero sólo hacia los libros. El fuego es la herramienta con la que el gobierno combate esos instrumentos tan odiosos que hacen, según ellos, que los ciudadanos no consigan una vida plena. Porque, como todo el mundo sabe, los libros no hacen más que dar problemas.

Aunque es un libro que leí hace tiempo, he de confesar que cada cierto tiempo vuelvo a la relectura de la historia, descubriendo en cada pasada nuevos matices y pequeños detalles que hacen mucho más enriquecedora su lectura. Quizás no sea la novela en sí, sino la aportación personal del lector la que la haga especial en cada momento, pero, resulta especialmente revelador que una historia que cuenta con más de 50 años pueda reflejar el presente de la política y la sociedad de una manera tan certera.

Los habitantes de la ciudad viven anestesiados gracias a los grandes medios de comunicación, entregados a un modo de vida hedonista. La cháchara de los mass media les hace vivir el día a día sin ninguna motivación. Poco a poco, las Humanidades han ido desapareciendo de la sociedad: nadie quiere pensar, nadie se plantea por qué suceden las cosas. Todo se ha vuelto tan banal que no tiene sentido seguir preguntándose las cosas. La "igualdad" se ha entendido en esta sociedad de la manera más oscura posible, haciendo que la sociedad sea tan uniforme que el pensamiento se diluya entre los ciudadanos.

Y los libros están completamente prohibidos porque son, según el gobierno, los culpables de las desigualdades, las guerras y los enfrentamientos. Porque lo que sucede en las páginas de éstos es lo que hace que los ciudadanos piensen y se planteen que existan diferencias. Y eso, es lo peor.

Sin embargo, dentro de esta sociedad enferma aún quedan algunos "disidentes" que se siguen haciendo preguntas. Y una de ellas llega hasta Montag, el protagonista de la novela: un bombero que vive por y para proteger a la ciudad. Un bombero que, como los demás, disfruta de su trabajo quemando libros y sintiéndose orgulloso de ello. Hasta que descubre que la verdad que siempre había conocido tal vez no fuese la única. La evolución del personaje es realmente interesante, cómo de ser un hombre de bien que se guía por las normas, acaba siendo todo un rebelde que llega a poner en peligro su vida por luchar por unas ideas contrarias a las oficiales y que él considera justas. Choca frontalmente con la personalidad de su esposa, Mildred, que representa al resto de la sociedad: los que viven aborregados por la tecnología, creyendo a pies juntillas el mensaje oficial y que sólo piensan en consumir de la forma más correcta posible.

Resulta revelador que muchos de los avances e inventos que se narran en esta historia han llegado a desarrollarse después de una manera más o menos similar. Las paredes gigantes con las que las personas interactúan con la televisión en directo, los aparatos minúsculos que se insertan en la oreja para que las personas escuchen música sin molestar a los demás... Aunque son avances que más o menos podían intuirse y que hoy incluso se han superado, llega a asustar la precisión de la anticipación del autor. Se observa, a lo largo de las páginas, una crítica hacia el progreso y hacia la tecnología mal llevada, por lo que muchos tachan a Bradbury de caer, en este libro, en una crítica que raya en la tecnofobia. Sin embargo, esto no es más que una forma apocalíptica de ver determinadas partes de la novela.

A través de sus páginas, el lector descubre una llamada hacia la reflexión constante, a cuestionar todo lo que llega desde los medios de comunicación (sin caer en la paranoia) y a cambiar las preguntas cuando tenemos todas las respuestas. Sólo así la sociedad se alejará más y más de la situación tan dantesca que se muestra en estas páginas. Uno de esos libros que todo el mundo debería leer para reflexionar y evitar los errores.

Autor: Ray Bradbury
Edición: Minotauro
Páginas: 272 p.
Precio: 8,50€

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[RESEÑA] La hija del caníbal - Rosa Montero

La hija del caníbal es una de esas novelas que están en las listas de pendientes y a la que todo el mundo debería acercarse. Rosa Montero combina a la perfección una historia de intriga y misterio con el verdadero propósito de la historia: mostrarnos el crecimiento y la evolución de Lucía, el personaje principal. Esta novela, en resumen, es una historia sobre ella, sobre las mujeres, lo que viven, lo que sienten y a lo que se enfrentan en silencio y en soledad. Sólo que en esta ocasión, podemos acercarnos a ella como espectadores privilegiados.

Lo mejor que tiene esta novela es la voz narradora escogida por la autora. La ironía y el sarcasmo campan a sus anchas por todo el texto y gracias a los matices de la historia consigue atraparnos desde el primer momento. Además, intercambiando el punto de vista entre distintos personajes conseguimos obtener una visión general de los hechos que están ocurriendo. Este salto entre narradores está llevado a cabo con absoluta maestría y consigue que el lector continúe enganchado al relato. La sensación general es que es un libro bien escrito. 

La historia gira en torno al secuestro del marido de la protagonista, un empresario que de pronto, desaparece sin más. Y unos secuestradores que piden una cantidad de dinero bastante importante. Desde ese momento, todo parece enredarse aún más con la aparición de otros personajes como Félix, el típico abuelito Cebolleta, y Adrián, un vecino joven y demasiado idealista para la vida real.

Entre las disgresiones de unos y otros, las peripecias disparatadas llegan a idear y los momentos de debilidad de todos los personajes, Rosa Montero construye una historia llena de reflexión, optimismo y sobre todo, cotidianidad. La protagonista ofrece al lector, en su monólogo interior, una serie de reflexiones sobre la edad, la crisis de los cuarenta y las situaciones que sobrepasan al ser humano -y sobre todo, a la mujer- en un mundo frenético al que no le importa para nada el día a día. 

Con el discurrir de la historia la protagonista va sufriendo una transformación en su pensamiento y sus actos -contagiando en ocasiones al lector- gracias a la acción del resto de personajes que conforman el relato.

Una buena historia sobre el paso del tiempo, los sentimientos humanos y la manera en la que nos enfrentamos a la rutina y a los contratiempos. Y, sin duda, una buena forma de conocer, por primera vez, a Rosa Montero.

Autor: Rosa Montero
Edición: De Bolsillo
Páginas: 448 p.
Precio: 9,95€

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[RESEÑA] Martina con vistas al mar - Elísabet Benavent

Elísabet Benavent tiene algo magnético que te engancha a las páginas de sus novelas y hace que las sientas intensamente durante la lectura. Las expectativas con Martina con vistas al mar, su última novela -bueno, penúltima, hoy ha salido a la venta Martina en tierra firme, la continuación del Horizonte Martina- eran realmente altas, y lo cierto es que cumple con creces.

En este caso, la historia gira en torno a la vida de Martina, una joven cocinera que busca cambiar de aires laborales y poner un poco de orden en su vida.Un tanto maniática con las emociones y demasiado "robot" para las relaciones humanas, la joven se ve envuelta en un vendaval de sensaciones cuando conozca a Pablo, uno de esos cocineros modernos con estrellas, soles y todo tipo de reconocimientos de vanguardia en su restaurante El Mar.

Al igual que ocurre en otras novelas de la autora, los personajes son los que dan verdadero sentido a la historia y los que hacen que quieras seguir leyendo más y más. Contada en primera persona (la mayoría de la historia de boca de Martina y algunos capítulos con el punto de vista en Pablo), hace que empaticemos mucho más en las emociones y sensaciones que se van sucediendo en la novela. Fiel a su estilo narrativo, Benavent consigue relatar todo tipo de escenas y momentos subidos de tono sin llegar a lo simplón, cosa que se agradece en la novela romántica de los últimos tiempos, género plagado de novelas sombrescas.

Aunque la auténtica protagonista de la historia es Martina, también encontramos otras historias corales que acompañan las tribulaciones de la joven. Y son precisamente estos otros personajes los que ayudan a conseguir el tono perfecto para la novela. La pija de Sandra y la alocada de Amaia (sin duda uno de los personajes favoritos de las lectoras) son las compañeras de piso de Martina que, junto con los personajes masculinos que desfilan por la novela le dan ese toque auténtico que la autora imprime en sus novelas. Martina no sería nada sin ellos y ellos no serían nada sin Martina.

La historia se centra en la relación del super-chef y Martina, pero también asistimos a la llegada al mundo real de la niña mimada de Silvia y a una revelación importante para Amaia. Los personajes van evolucionando en la novela de una manera natural, ofreciéndonos momentos de calma y a continuación, una montaña rusa de emociones que no para. Descubrimos que existen los amores destructivos, exparejas que mantienen una amistad cordial y sincera y algún que otro secreto. Martina con vistas al mar termina con un cliffhanger poderosísimos perfecto para continuar a partir de hoy con la siguiente entrega.

La experiencia de la lectura del libro se completa, además, con la actividad de la autora en internet. A través de las redes sociales, Elísabet Benavent ha ido ofreciendo pequeños detalles que enriquecen aún más la lectura. Por ejemplo, un tablón en Pinterest con imágenes que le sirvieron de inspiración durante la escritura o fotos en los que inspira el físico de sus personajes. Una buena forma de empatizar con los lectores y, además, mostrar otra cara del proceso creativo.

Una novela imprescindible para los fans de Beta Coqueta, además de una gran historia de amor que disfrutar con todos los sentidos.

Autor: Elisabet Benavent
Edición: Suma de Letras
Páginas: 672 p.
Precio: 16,90€

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[Reseña] Ndura hijo de la selva - Javier Salazar Calle

Hay veces en los que nos perdemos buenas historias de aventuras simplemente por no conocer a los autores. Es lo que me hubiese pasado a mí con Ndura, hijo de la selva. La autoedición en los últimos años ha hecho que en los últimos años tengamos tantos títulos disponibles que es complicado abarcarlos todos. Sin embargo, a veces descubrimos pequeños destellos entre toda la amalgama de novedades literarias y damos con pequeños diamantes en bruto que nos sorprenden gratamente.

En Ndura, hijo de la selva nos encontramos con una novela de aventuras de corte juvenil que empatiza rápidamente con el lectro. Tras sus páginas, además de un lenguaje sencillo y cercano, encontramos una gran labor documental por parte del autor, Javier Salazar Calle. 

A pesar de referirme a ella como novela juvenil, cuenta con un corte reivindicativo y de denuncia que logra impactar: en las páginas de esta historia conoceremos la situación que viven miles de personas debido a la explotación de las minas de coltán, que derivan en auténticos genocidos étnicos que muchas veces pasan desapercibidos para el resto del mundo. 

A través de los ojos de Javier, el protagonista, asistimos a un relato de auténtica supervivencia en la selva. ¿Seríamos capaces nosotros, acostumbrados a vivir en la ciudad, de mantenernos con vida solos tras estrellarse nuestro avión en plena África?  Narrado a modo de diario comprobaremos la dificultad de muchos pueblos indígenas que no sólo luchan contra la naturaleza, sino también contra otros peligros creados por el propio hombre que son mucho más destructivos.

El protagonista vive a lo largo de su periplo situaciones tan complicadas que influirán notablemente en su estado de ánimo y su personalidad. Asistiremos como lectores a su miedo, su desesperación y su degradación como persona. El autor nos ofrece una aventura de corte clásico sobre cómo sobrevivir y en la que nos preguntaremos qué es más hostil, si la selva o la civilización.

*Gracias al autor, Javier Salazar Calle, por hacerme llegar un ejemplar de su novela.

Autor: Javier Salazar Calle
Edición: Autoedición con Amazon
Páginas: 226 p.
Precio: 11,95€ // 3,49€ (ebook)

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[RESEÑA] Harry Potter y la piedra filosofal - J.K. Rowling

Harry Potter fue una saga que marcó a varias generaciones. En ese momento en el que los niños dejaban de lado los libros traidos por los ordenadores y una nueva generación de consolas con gráficos alucinantes, J.K. Rowling consiguió casi lo imposible: que los niños se sentarán en un rincón a leer horas y horas.

La magia, los personajes, el universo oculto a los ojos de los muggles en pleno Londres nos cautivó de manera arrolladora. Los hay que lo leyeron casi a la par que los protagonistas y otros, como es mi caso, que éramos un poco mayores. Sin embargo, todos sucumbimos ante las aventuras mágicas de Harry, Hermione y Ron, y todos temimos y amamos a la vez al profesor Snape y nos asombrábamos con las ocurrencias de Hagrid.

Después llegaron las películas, el merchandising y todo un fenómeno que hoy en día, muchos años después, continúa. Harry Potter forma ya parte de nuestro imaginario colectivo. Por eso, una reseña al uso no tiene sentido. Sin embargo, el año pasado Salamandra nos sorprendió apuntándose a la reedición mundial de la primera de las novelas con una nueva versión ilustrada.

El mayor atractivo de esta nueva edición es su tamaño, mucho más grande de lo que estamos acostumbrados, y, por supuesto, las ilustraciones. Están realizadas en su mayoría en acuarela por el prestigioso artista británico Jim Kay, que se ha volcado al máximo en cuidar todos los detalles. A través de más de 100 ilustraciones, el artista nos sumerge de lleno en el mundo mágico de Harry Potter.

La librería Flourish & Blotts suministra desde hace años el material escolar a los alumnos de Hogwarts. (SALAMANDRA/JIM KAY)

Absolutamente todas las imágenes del libro son espectaculares, convirtiendo este libro en un auténtico objeto de coleccionista que disfrutarán los fans de la saga. La edición está muy trabajada la hace idónea tanto para niños como para adultos. El texto íntegro de la primera novela se reparte a lo largo de 256 páginas a dos columnas, con una letra grande y fácil de leer, muy acorde al estilo que sigue el resto del libro. Los detalles se han cuidado al máximo y ninguna de las páginas queda sin decoración, ya sea una pequeña gotita de tinta, una página oscurecida por el carboncillo o pequeños detalles que se agradecen.

Comienza la clase de pociones con el siniestro profesor Snape. (SALAMANDRA/JIM KAY)

Destaca igualmente el rediseño de todos los personajes que si bien conservan rasgos comunes a ilustraciones anteriores, aquí toman nuevos rostros. Fantasmas, profesores y alumnos llegan a estas pa´ginas con un aspecto nuevo gracias a la imaginación de Jim Kay. Para recrear este mundo, además de empaparse de las novelas y los detalles que todos conocemos de Harry Potter, se apoyó en todo tipo de recursos: desde un casting a niños para obtener los rasgos de los personajes hasta el uso de maquetas de plastilina y la inspiración de la banda sonora de El señor de los anillos que lo transportase hasta este mundo mágico.

En definitiva, un libro imprescindible para los amantes del universo mágico de Harry Potter. La idea de Bloomsbury, editorial que cuenta con los derechos de la saga, es publicar las siete novelas ilustradas, una cada año. Confiamos en que Salamandra siga el mismo proceso aquí en España para poder disfrutar de esta nueva versión ilustrada.

Autor: J.K. Rowling
Ilustraciones: Jim Kay
Edición: Salamandra
Páginas: 256 p.
Precio: 32€

2

[RESEÑA] La princesa prometida - William Goldman

"Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre, prepárate a morir". Puede que sea una de las frases más recordadas de la historia del cine de los 80, pero su origen no estaba en la gran pantalla. Íñigo Montoya, la princesa Buttercup, el pirata Roberts, Fezzik o el Conde Rugen aparecieron años antes en el libro La princesa prometida, escrito por William Goldman.

Para los que hayan visto la película, poco más hay que añadir en el argumento: piratas, peleas con espada, magia, persecuciones y amor. Los fans de la película se deleitarán entre las páginas de esta novela reviviendo las historias. Para quienes no hayan visto aún la película (¿existe este tipo de gente?) es una buena manera de conocer esta historia fantástica a través de la lectura.

Lo que más llama la atención en la escritura es el recurso, ampliamente usado por autores a lo largo de la literatura universal, del manuscrito encontrado. Y es que William Goldman, lo que hace en estas páginas, es adaptar la historia original de un tal S. Morgenstern. Según nos cuenta en el libro a través del prólogo, cuando era pequeño su padre le contó la historia de Florín, gracias a este libro, y ahora él quiere contársela a su hijo. Sin embargo, descubre apesadumbrado que la historia que a él le pareció una gran aventura, no entusiasma en absoluto al pequeño y, por eso, decide reescribirla quitando las partes aburridas y añadiendo acción en algunas lagunas del relato. Todo un artificio que el lector asume como propio gracias a las "pruebas" aportadas profusamente.

Goldman intercala así narración propia con la historia de Florín, recopilada por el señor Morgenstern en su historia original. Destaca especialmente la gran cantidad de anotaciones que -supuestamente- hace Goldman al manuscrito, entablando una conversación con él que sacará más de una carcajada al lector. El truco del manuscrito hallado está realmente conseguido, y el autor ha demostrado hacer un gran trabajo al cambiar los estilos narrativos a lo largo del libro.

El gran logro de este libro es conseguir un cuento de hadas, al estilo clásico, que disfrutarán tanto niños como adultos -aunque ciertos pasajes de este libro son un poco crudos para los infantes gracias a las descripciones realizadas-. Incluso se permite, en su labor de compilador, de ofrecer la posibilidad de concluir la historia con dos finales: el feliz, como a él se lo contaron, o el real, más cruel y sincero.

La historia en sí utiliza los arquetipos clásicos de un cuento de hadas: piratas, espadachines, un príncipe malo, un gigante, un español buscando venganza, una joven damisela en apuros y algún que otro milagro obrado por el amor. Si bien la trama no es nada del otro mundo, lo realmente cautivador es la narrativa utilizada, que hace que sigamos leyendo intrigados por los cambios y las notas al pie realizadas durante la reescritura del manuscrito de Morgenstern. Tanto, que al final llegamos a cuestionar si esa historia que nos han contado es verdad o no.
 

Volviendo a los fans de la película -es inevitable hacer referencias a ella, ya que es ampliamente conocida por el gran público-, esta novela puede llegar a ser un gran descubrimiento. Como suele ocurrir en las adaptaciones cinematográficas, hay partes que quedan fuera, como el capítulo del Zoo de la Muerte, que merece una especial mención en el grueso de la historia. Además, las útlimas ediciones de esta novela, como ésta de Martínez Roca, cuenta con añadidos extra que no aparecieron en la primera versión, como los trámites para rodar la película o la explicación a por qué no se publicó la segunda parte, El bebé de Buttercup. Para no desvelar más, sólo diré que en esta historia está involucrado el mismísimo Stephen King... ¿o no?

Autor: William Goldman
Edición: Martínez Roca
Páginas: 382 p.
Precio: 18€

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[RESEÑA] Ubik - Philip K. Dick

Philip K. Dick es no de los autores más destacados de todos los tiempos dentro de la ciencia ficción. Y si bien es cierto que su obra más conocida es ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, cuenta en su haber con un gran número de novelas en los que desarrolló su ingenio y su fantasía. Ubik es una de las más destacadas. En ella encontramos todo un vasto universo donde conviven los telépatas y quienes logran bloquearlos, las empresas que conservan a las personas en una especie de semivida criogenizada, personas que son capaces de modificar el tiempo y, además, un producto que es capaz de todo. Pero, ¿qué es el Ubik?

La estructura de la novela va entremezclando historias y realidades, de manera que al final, el lector no tiene muy claro qué es real y qué es mentira. Tampoco ayuda mucho los "anuncios" de Ubik que vamos encontrando a lo largo de la historia: Mejora el sabor del café, el aliño de las ensaladas, da brillo al pelo, cura la jaqueca y el malestar... ¿Qué es Ubik?

A través de mágicos juegos de espejos, el autor consigue que el lector se sumerja rápidamente en la historia, a pesar de no comprender, en un primer momento qué esta pasando. En el fondo, Ubik no deja de ser una metáfora de un ser todopoderoso, necesario para todos los seres humanos. Algo -¿la fe?- en lo que es necesario creer para seguir adelante, aunque no sepamos muy bien qué es. Acertadamente, la portada nos lo presenta como algo tangible, un bote de spray -representación unánime en todas las ediciones- que promete ser un producto realmente milagroso.

En la novela asistimos a la construcción de una realidad compleja en la que los personajes nos llevan de la mano. Todo comienza una empresa cuyos servicios son de lo más sencillo: ofrecen a sus clientes psíquicos capaces de anular las capacidades de las personas que pueden leerles la mente. Tras el asesinato del jefe,comienza una investigación que llevará a los protagonistas a una realidad realmente inquietante. A lo largo de la historia, con continuos cambios en la trama, el mundo se construye y deconstruye en una realidad cambiante constantemente. Con tintes filosóficos, los personajes interactúan con esa realidad, sorprendiéndose, a la vez que el lector, por los contínuos cambios. La vida, la muerte y la ensoñación se entremezclan en un mosaico que confunde y deja en duda al lector. Sin embargo, pese a esta complejidad, la novela consigue atrapar desde el primer momento gracias a la destreza del escritor.

Los mundos paralelos, las realidades alternativas y la narrativa de Philip K. Dick son los puntos fuertes de esta historia que sin duda, nos deja con ganas de más. Lo negativo, en el fondo, es que el autor no haya profundizado aún más en la trama, porque el universo creado para esta historia hubiera dado para mucho más. Ubik es una novela imprescindible para los amantes de la ciencia ficción en general, y los lectore que quieran conocer un poco más sobre el padre de Blade Runner.

Autor: Philip K. Dick
Edición: Booket
Páginas: 224 p.
Precio: 7,95€

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